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________________________ LES MINIATURES ________________________

L'atelier du peintre,

là où tout n'est qu'un entracte entre deux tableaux, un intermède illusoire, un répit auquel il ne croit guère, en tout cas pas au point de laisser au temps le temps de prendre son temps.

Dans sa tête fortement architecturée d'images, le peintre fait face à une sorte de défi. Dans une vigilance inquiète et méfiante il relève ce nouveau défi : « Les miniatures ».

Après les séries de New York, les géants de Montréal, les poèmes en fleurs, les ton sur ton, l'homme modèle, la femme modèle, Tatossian ne peut s ' arrêter. S'étant blessé gravement à un bras en septembre 2004, c'est durant sa convalescne qu'il attaque son nouveau projet : les miniatures.

Comme s'il redoutait encore la toile blanche, il croise les mains et les pieds pour verrouiller son corps, il se livre à un abattement sur le petit canevas de 5 pouces par 7 pouces comme s'il s'agissait d'un des tableaux des géants de Montréal de 8 pieds par 30, une mélancolie ou une langueur qui fait frissonner comme si la toile lui refusait le plaisir de peindre qui est le sien.

Il a beau s'entourer parfois de la ville ou de la campagne, de fleurs en été ou en hiver, elles ne lui appartiennent toujours pas.

Tatossian, vulnérable représentant de la vie, veut que dans les siècles à venir, les hommes, femmes, et enfants puissent contempler les beautés qui nous sont offertes aujourd'hui. Comme s'il pensait qu'elles ne dureront pas éternellement.

Ses toiles de paysages ou de villes, de personnage et de fleurs vont dans le sens d'une représentation réaliste abstraite d'un espace panoramique au vaste horizon, axée sur l'échelonnement de plans avec des repères architecturaux et des compositions tantôt à noyau central, tantôt à structure diagonale complète ou incomplète, droite ou tordue; deux perspectives obliques jointes par une perspective verticale, deux perspectives verticales jointes par une perspective oblique.

Le Maître de la couleur des années 70 ne change pas, il tend vers une schématisation miniaturisée du graphisme et vers une simplification de la couleur par le jeu des chauds et des froids, rouges, oranges et bleus, ou beiges, bruns et jaunes déployant chromatiquement les contrastes et les interactions des dualités entre le jour et la nuit, les intensités et ténuités, les opacités et transparences.

On y retrouve toute la densit é, l' é motion et la qualit é de ses tableaux de format régulier.

Il travaille tour à tour au couteau, à la spatule et au pinceau, sur une toile minuscule mais toujours avec le souci d'effacer les traces de p â te superflue, d'affiner et d'aplatir la matière tout en étoffant la texture par un chatoiement obtenu par décapage à la spatule de taches et de traînées de ton ou de couleur vive ainsi que par les nuances multiples des teintes et la répartition habile des valeurs abstraite.

Le figuratif abstrait est également accentué par le non-parallèle de la précision du dessin et la virtuosité dans l'usage de la couleur.

Dans les toiles d'après nature, la respiration se fait saccadée, la stabilité devient abstraction, l'assise terrestre disparaît, l'écriture du peintre se resserre, la composition dépasse le réalisme de la scène sans relations objectives et rationnelles avec la réalité.

En même temps, de nouvelles attitudes et de nouveaux gestes plus dynamiques font leur apparition sur les miniatures, le jeu des mains et des doigts étant plus restreint.

Dans cette collection, il y a là un véritable renouvellement de la démarche picturale ainsi qu'un changement de palette qui s'associent désormais dans l'espace fictif de la figuration abstraite miniaturisée dans une composition dynamique, comme électrisée par un défi non prévu tout en étant la signature du peintre.

Depuis les années 60, Tatossian occupe une place importante dans la peinture canadienne et internationale. Il a su enrichir notre patrimoine collectif, inspirer d'autres peintres. Au lieu de m'attarder à déterminer cette place dans le cadre de cette collection, je préfère vous laisser le soin d'en juger par vous-même.

Plus que jamais, Tatossian est un peintre témoin de son temps, engagé dans le combat éthique pour le rétablissement et le respect de la paix dans le monde. Il n'y a pas de plus noble combat ni de cause plus urgente que l'humanisme.

Huiles, 5" X 7" vendues en

COFFRET ÉDITION LIMITÉE