ARMAND TATOSSIAN
DIED
UNE PENSÉE SPÉCIALE
POUR
ARMAND TATOSSIAN RCA.
Les rumeurs sur son état de santé se voulaient variables ces dernières semaines et la mauvaise nouvelle vient malheureusement de tomber.
Armand est décédé le 23 août dernier à Montréal.
Un grand peintre et professeur québécois, célèbre pour ses œuvres monumentales "Un Grand Maître" ou encore "Toute l'histoire remarquable de sa vie dans le milieu de l'art canadien" et reconnu de partout à travers le monde.

Armand Tatossian, 2011
UN GRAND MAÎTRE
ET
UN AMI EXCEPTIONNEL
DEPUIS 1973
Depuis que l'on m'a fait connaître Tatossian et ses œuvres,,
Je lui voue une grande admiration
pour sa capacité unique d'interprétation et d'invention.
J'ai également eu l'honneur et le privilège de faire
la connaissance d'un homme exceptionnel.
Depuis le milieu des années soixante-dix,
alors que jeune homme j'explorais le monde de l'art,
j'ai éprouvé de l'amitié, de l ' affection et du respect à son égard.
Même après son décès, Armand Tatossian
continuera d'être reconnues et appréciées de tous,
tout autant que son œuvres magistrale.
MONTRÉAL, L'AUTOMNE BAT SON PLEIN, 60 X 60" 2002
Héritier d'une tradition artistique, il est né à Alexandrie en Égypte. À l'âge de sept ans, il entreprit sa première formation d'étude de l'art à l'atelier de son grand-père. Une étude qu'il a poursuivie après que sa famille eut déménagée à Montréal. Ses œuvres connaissent rapidement une renommée au Canada, aux États-Unis, en Union Soviétique, et dans plusieurs pays d'Europe.
Dès 1971 il enseigna la peinture et le dessin, entre autres à l'Université Concordia.
Dès le début de sa carrière, il souhaitait mettre l'accent sur une profonde communion avec la nature mais en croisant la réalité et l'abstraction. Il lui semblait que plusieurs artistes délaissaient cette approche créatrice comme l'ont fait certains de ses collègues afin de se rendre à un monde de formes géométriques artistiquement cérébral.
Une œuvre devrait interpréter et accepter la réalité et non l'éviter pensait-il.
Même en étant au sein de la nature, il n'est pas facile de peindre le paysage. Une telle entreprise serait impossible sans de solides bases apprises systématiquement. Sans ces longues années d'apprentissage visant à maîtriser des techniques nécessaires, une personne même naturellement douée, ne serait pas de taille pour reproduire spontanément la vitalité et l'énergie de la vision confrontée.
Armand a vu trop souvent de jeunes peintres talentueux éprouver échec après échec.
La seule issue qu'il connaissait, se trouvait dans la compréhension et la maîtrise des techniques développées par les Grands Maîtres. Cette étude doit précéder la carrière artistique personnelle sinon la réalité n'aurait pu se retrouver sur la toile. Peindre signifie réduire, réorganiser, et assembler une variété exubérante de données visuelles.
Voici ce qu'Armand laisserait comme conseil à la relève d'aujourd'hui.
"Armand pensait qu'on ne peut ignorer les efforts et les découvertes que nous ont légués les Grands Maîtres des six cents dernières années. Non seulement dans la période d'apprentissage, mais aussi dans les années mûres de créativité, chaque artiste devrait se soumettre aux enseignements de Giotto et Titien, Rembrandt et Vélasquez, David et Delacroix, Courbet et les Impressionnistes, et des Maîtres de notre siècle, Cosgrove, Riopelle, Ferron, Borduas, Toupin, Roberts, Gagnon, Suzor-Coté, Harris, Jackson, Macdonald, Richard, Fortin, Poirier, Rousseau, et plusieurs autres. Par contre, l'artiste ne doit pas essayer de les imiter, il doit savoir ce qui a été fait."
C'est ce qu'Armand a fait et réussi.
C'était la seule manière possible d'aller au-delà des connaissances artistiques présentes à cette époque, de repousser les frontières de l'expérience humaine, et d'y ajouter des dimensions insolites et abstraites, de nouvelles approches aux perpétuels essais artistiques.
Par exemple, l'invention du tube de peinture a inspiré l'impressionnisme. Ce simple tube a permis au peintre d'éviter les ébauches préparatoires pour créer directement l'œuvre finale tout en retenant la fraicheur et l'instantanéité de la perception initiale.
Armand ira plus loin. Il enlèvera le dessin de base après l'avoir appris à la perfection. Le dessin maintenant fixé à sa mémoire, il n'aura plus besoin de l'utiliser sur la toile. Armand n'utilisera plus de blanc pour faire des tons ou des lumières. Il utilisera seulement la couleur et éliminera le noir complètement de sa palette au lieu de procéder par plusieurs étapes successives, comme le faisaient les anciens Maîtres. Armand peut se concentrer sur la création une toile unique et ce sans interruption.
Cependant, cette innovation qu'il découvrait en 1996 ne serait être possible sans la connaissance des techniques des Grands-Maîtres.
L'œuvre en tant que produit final, n'impliquait pas l'élimination du procédé méticuleux et systématique dans la conception du tableau. Mais au contraire, il y avait ajout d'une autre dimension qui est l'élaboration de l'œuvre finie.
Bien sûr, Armand n'exécutait pas de tableau précis ou détaillé avant de peindre son aperçu, mais il avait l'habileté de le faire grâce à ses longues études et à ses profondes connaissances.
Armand avec son processus d'abstraction, rendais une œuvre beaucoup plus expressive et vibrante. Ses grands tableaux sont encore plus substantifs. Au lieu d'essayer de concevoir des tableaux réalistes en copiant la nature, il a préféré une procédure d'abstraction pure qui ressemble à l'approche cérébrale.
Armand a créé une technique nouvelle, le "Figuratif Abstrait" basée sur une tradition artistique inestimable de notre civilisation occidentale.
Armand est à la fois abstrait et figuratif. Il n'a jamais eu à vivre le déchirement entre ces deux mondes. Les uns le considérant des leurs par son abstraction et les autres par sa figuration. Il nous a inventé le meilleur des deux mondes.
Explorant de nouveaux domaines esthétiques pertinents à notre monde contemporain, Armand a créé un art basé sur le passé et pointant vers le futur.
Un art moderne véritable: "Le Tatossianisme".
Il était un peintre qui cherchait toujours à faire des variations sur un thème.
Chaque tableau représente un moment précis, un évènement bien défini dans le temps. Il ne faut pas se surprendre de toute ressemblance entre deux transpositions. Sa recherche de perfection l'incitait à retourner plusieurs fois aux endroits qu'il avait aimés pour les repeindre.
La ressemblance entre deux sujets n'est qu'apparence, une illusion. L'abstraction d'Armand sur un sujet figuratif en démolit toutes les structures d'identités. Ce qui en fait des œuvres entièrement distinctes.
L'esprit de continuité dont il a fait preuve tout au long de sa carrière est remarquable. Il a immortalisé dans le temps les beautés de ce monde qui nous entourent à sa façon pour que les enfants du futur puissent en profiter à leurs tours.
Face à la facilité des années 60 et 70 de se diriger vers une forme d'abstraction complète et de faire comme tout le monde pour être plus populaire. Armand a fait preuve de solidarité intérieure en ne dérogeant pas avec la vision des choses qu'il a nourrie tout au long de sa carrière.
Cette logique dans le temps est la marque d'un Artiste, d'un Grand Peintre, d'un Maitre qui ne recule pas devant la réalité de son pouvoir de création.
Il lui a fallu beaucoup de courage pour se lancer dans une histoire semblable sans savoir si l'aventure de toute une existence arrivera non pas à s'imposer, mais à faire œuvre valable. La volonté de poursuivre un tel but, Armand l'a toujours possédée.
Mais aujourd'hui, son corps ne lui répond plus et il n'a jamais cherché à en imposer les dictats aux autres.
Armand est décédé de complications suite à une maladie cérébrale grave Il nous a quitté avant qu'il n'ait eu le plaisir d'être reconnu par nos institutions Canadienne, pas plus qu'il n'aura la possibilité d'en apprécier la continuité.
Je trouve dommage et triste cette façon de faire de nos Gouvernements Provinciaux et Fédéraux ainsi que de nos Institutions Muséales d'accepter seulement après la mort de reconnaitre nos Grands Maîtres.
Guy Robert un de nos grand expert en art, décédé aujourd'hui avait fondé le musée d ' art contemporain pour que nos peintres canadien et québécois de talent puisse avoir une reconnaissance durant leurs vie, ce que les curateurs du musée semblent complètement ignorer ou à peu près.
Je suis profondément déçu et convaincu qu'Armand aurait apprécié savoir qu'il n'avait pas fait fausse route.
Armand est mort au milieu de la ville qui l'a si longtemps inspirée et continue de rêver d'une façon différente sans sa toile.
S'il a réussi le défi de sa carrière, nous lui souhaitons de gagner le plaisir de la vie et la santé dans l'au-delà.
Parce que pour lui, rien n'est jamais terminé et ne le sera jamais.

ARMAND TATOSSIAN , DE GAUCHE À DROITE, Armand à son baptême en Égypte, l ' homme qui le tien dans ses bras est son grand-père Aram Ashodian ; Armand en 1974 ; Les parents d ' Armand, Anahid Ashodian et Charles Garo Tatossian ; Armand en 2005 ; Armand en prière avant le coucher en Égypte à 8 ans ; Armand peignant une des œuvres des Géants de Montréal en 1998 ; Armand à l ' exposition des Géants de Montréal en 2004 ; Les grands-parents paternelle d ' Armand, Armand Tatossian Senior et sa grand-mère Nevart Ternamian Tatossian, dans leurs bras Charles Garo le père d ' Armand lorsqu'il était enfant ; Armand en 2002 à l ' exposition d ' Ottawa ; Armand à l ' âge de 7 ans avec sa sœur Rose 9 ans sur un balcon en Égypte.
RIGAUD, 60 X 60" 2004

FLEURS, 40 X 30" 2007
FLEURS SAUVAGE, 48 X 36" 2005
Armand Tatossian est certainement un Maître de l'art au Canada et définitivement un Grand ami. Ma carrière m'a permis de faire le tour de la Terre plusieurs fois et j'ai rencontré plusieurs peintres professionnels tant canadiens qu'internationaux.
J'ai géré la carrière de Maîtres comme Cosgrove, Bellefleur, Pellan pour ne nommer que ceux-là et j'ai également travaillé avec plus de 400 peintres. J'ai écrit plus de quarante livres et jamais, depuis que l'on m'a fait connaître l'œuvres de Tatossian (il y a maintenant trente-neuf ans) je n'ai été aussi impressionné par un peintre. Je voue à ce dernier une grande admiration pour son humanisme, son sens du partage, sa bonté naturelle, sa création ainsi que sa capacité unique d'interprétation.
Suite à sa maladie, Armand avait cessé de peindre depuis août 2007. Je crois que de souligner aujourd'hui toute une vie de recherches, d'analyses, d'interrogations, de réflexions, de doutes, de peurs, d'émotions et de travail, ce qui est une longue quête qui a abouti à une maturité ayant marqué l'art au Canada.
D'une démarche à l'autre, d'un voyage à un autre et d'un évènement à un autre, nous assistons au défilé d'une œuvre qui se joue telle une représentation artistique dans le monde entier. C'est la force de créativité de gens comme Armand qui marque le présent durable de l'histoire de l'art.
Ses idées, ses couleurs, ses formes abstraites et réalistes, d'une ligne personnelle et inventive dans un contexte toujours en évolution ont transporté l'œuvre de M. Tatossian aux quatre coins du globe.
Cette logique dans le temps est la marque d'un Grand Peintre, d'un artiste qui ne reculait pas devant la réalité de son pouvoir de création, mais surtout devant toutes les embûches et défis que ce métier impose.
M. Tatossian vit aujourd'hui au milieu d'un monde de rêves, sans sa toile, un monde meilleur. La disparition des quartiers pauvres ou des quartiers opulents, sans les lignes droites et courbes, en l'absence de bruits étourdissants, il ne s'inquiète plus du sort inconnu des passants.
Il est proche de la lumière, aucun clignotant sans fin. Son intérieur est calme, les fruits et les fleurs ne le charment plus, pas plus que la différence entre l'hiver, l'été, l'automne et le printemps.
Tous les jours, il n'aura plus cette remise en question à savoir s'il a gagné le défi de sa vie, il le sait.
Pierre-Antoine Tremblay
HOMMAGE À JEAN-PAUL LEMIEUX, 24 X 72" 2006
MANHATTAN , EAST RIVER , NEW YORK , 60 X 96" 2002
C'est avec désolation et tristesse que j'apprends le décès du peintre Armand Tatossian, ce Grand Maître. Mon humble opinion est que si quelqu'un mérite ce titre de Grand Maître, M. Tatossian est définitivement l'un de ceux-là.
Je suis galeriste depuis plus de douze ans et je travaille dans le domaine des arts depuis plus de vingt ans. J'ai voyagé dans des dizaines de pays, visité musées, artistes et galeries de par le monde et il m'apparaît évident que son œuvre est unique et impressionnante, autant que l'individu lui-même.
Jamais dans toute ma carrière je n'ai croisé un Maître Canadien qui avait un tel charisme auprès des collectionneurs. Son œuvre est unique de par le fait qu'il n'utilisait pas le dessin avant de peindre depuis 1996. De près, ses tableaux sont abstraits tandis que de loin, toute la figuration nous apparaît. De là l'appellation, pour son travail, de Figuratif Abstrait , qui sera probablement nommé le " Tatossianisme" car il en est l'inventeur.
La majorité des peintres ne peuvent peindre des formats de plus de trois pieds par quatre pieds, le tableau devant demeurer à l'intérieur de leurs bras. Lorsqu'ils déplacent leur corps de gauche à droite pour peindre, ils en viennent à perdre toute perspective. Tatossian a peint des formats géant. De plus, il n'utilisait pas le noir, et ni le blanc pour les ombres ou la lumière et cela tout en s'assurant de rendre compte de l'un et de l'autre à la perfection.
Lorsqu'on lui demandait comment il fait pour réaliser de telles œuvres, il nous répondait: « Je les vois dans ma tête et les transposent sur la toile » . Un "genre" de phénomène de la nature, comme un enfant musicien.
Depuis le début des temps, jamais un peintre n'a peint d'œuvres similaires que ce soit par leurs formats ou leur technique (à main levée, sans dessin, sans noir ni blanc). Si jamais, vous passez près d'une rétrospective de son œuvre, prenez quelques minutes de votre temps pour vous y arrêter. Vous en comprendrez toute l'importance.
Je rends hommage à celui qui reflète selon moi, les qualités d'un citoyen noble et dont sa contribution a enrichi la vie de ses contemporains. Il est à noter que Tatossian aurait pu s'arrêter à son œuvre, mais il a voulu distribuer son savoir. Il est devenu professeur et aussi fondateur du Club des Arts. Il a également présidé l'Académie Royale des Arts du Canada.
Lorsqu'il a été approché après le 11 septembre 2001 pour transmettre à travers son art ainsi que par le biais de la collection et du livre New York un message de paix universel, il a tout lâché sans rémunération pour une période de huit mois et ce jour et nuit. Il a peint 45 tableaux pour le livre et plus que tout, c'est ce qui lui tenait vraiment à cœur.
Égyptien de naissance, Arménien de souche, Armand Tatossian a immigré avec sa famille au Canada à l'âge de dix ans et quand on lui demandait sa nationalité, il répondait sans hésiter " Canadien ". On voit aujourd'hui un fier, un vrai Canadien qui transporte notre identité et notre patrimoine à travers le monde. M. Tatossian ne peint plus mais son œuvre restera éternelle.
Emmanuel Francoeur

PYRAMIDE DE FLEURS, 60 X 60" 2003
http://www.radio-canada.ca/
Le peintre canadien Armand Tatossian est décédé
Le peintre Armand Tatossian, membre de l'Académie royale des arts du Canada (ARC), est décédé subitement le 23 août à Montréal.
Armand Tatossian, un artiste canadien d'origine arménienne, a été le plus jeune membre jamais admis à l'ARC en 1973.
Né en 1951 à Alexandrie, en Égypte, M. Tatossian est le descendant d'une longue lignée d'artistes. Son grand-père, dont il porte le prénom, était peintre et conservateur au Musée d'Alexandrie. Son oncle, Yeghiche Tatossian, était un peintre paysagiste qui a étudié le postimpressionnisme à Paris pour ensuite ramener le style en Arménie. Enfin, le propre père de M. Tatossian, Charles Garo Tatossian, est toujours peintre au Canada.
Le travail d'Armand Tatossian a été présenté dans de nombreuses expositions et intégré à des collections muséales dans le monde entier dès 1968. Aujourd'hui, de nombreuses collections présidentielles et corporatives privées intègrent des œuvres signées Tatossian.
Ses tableaux ont orné les murs du Musée du Québec, de la Galerie nationale d'Athènes, en Grèce, du Musée de Saint-Lazare, en Italie, du Musée des beaux-arts de la République d'Arménie, de la Bibliothèque présidentielle à Washington, aux États-Unis, et du Musée arménien d'Amérique, au Massachusetts. Plusieurs galeries nationales nord-américaines ont présenté ses créations, dont les galeries nationales du Canada, de Washington, de Chicago et de Boston.
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ARMAND EN 2002, UNE COMMANDE DE LOTO QUÉBEC EN 2001 48 X 72"
RUE À WESTMOUNT , 24 X 96" 2006
DÉCÈS

Il était âgé de 61 ans.
Plus jeune membre de l'histoire à avoir été admis à l'Académie royale des arts du Canada (ARC) en 1973, M . Tatossian est né à Alexandrie, en Égypte, en 1951.
Il a suivi les traces de son grand-père, qui en plus d'être peintre, était conservateur au Musée d'Alexandrie, mais aussi de son oncle Yeghiche Tatossian et de son père, Charles Garo Tatossian, qui continue de peindre ici au pays.
Armand Tatossian s'est spécialisé dans les huiles sur toile et dans les lithographies sur papier Arches. Son doigté, qui reposait tantôt sur l'art abstrait, les paysages, les natures mortes et le ton sur ton, a même été baptisé de l'étiquette «Tatossianisme». Ses œuvres ont été exposées partout à travers le monde et plusieurs de ses productions ont été intégrées à des collections prestigieuses.
Selon la chaîne Global , Armand Tatossian avait dû déposer son pinceau en 2007 après avoir été victime d'un accident vasculaire cérébral. C'est sa sœur qui prenait soin de lui depuis.
SABRINA, 36 X 24" 2006
Décès du réputé peintre canadien Armand Tatossian
MONTRÉAL, le 28 août 2012 /CNW Telbec/ - Nous avons le regret de vous informer du décès du peintre Armand Tatossian, membre de l'Académie royale des arts du Canada, survenu de façon subite le 23 août dernier, à Montréal.
Armand Tatossian, était un artiste canadien d'origine arménienne dont le talent et la vision artistique demeurent inégalés. Il a eu l'honneur d'être le plus jeune membre jamais admis à l'Académie royale des arts du Canada (ARC) en 1973. Né à Alexandrie, en Egypte, en 1951, M . Tatossian est le descendant d'une longue lignée d'artistes. Son grand-père, dont il porte le prénom, était peintre et aussi conservateur au Musée d'Alexandrie, en Egypte. Son oncle, Yeghiche Tatossian, était un peintre paysagiste arménien qui a étudié le postimpressionnisme à Paris pour ensuite ramener le style en Arménie. Enfin, le propre père de M. Tatossian, Charles Garo Tatossian, exerce toujours ses talents de peintre au Canada.
C'est à l'âge de six ans qu'Armand Tatossian a été initié à l'art par son grand-père. Parmi ses premiers professeurs figurent son père Charles Garo Tatossian, le sculpteur serbe José Majzner ainsi que le respecté portraitiste et muraliste Adam Sherriff-Scott. C'est en 1970 qu'Armand Tatossian s'est rendu à Paris pour étudier avec le célèbre peintre et lithographe français Jean CARZOU (Karnig Zumulian), le peintre naïf Bernard Buffet et le peintre Jansem (Jani Semerdjian). Après avoir complété sa formation à l'Académie des Beaux-Arts, M. Tatossian a étudié la technique murale à l'Académie Carrarra, en Italie.
L'énergie artistique exubérante d'Armand Tatossian s'exprime largement à travers ses huiles sur toiles ainsi que dans ses lithographies sur papier Arches (ses médias préférés). Si ses sujets sont variés - art abstrait, paysages (ville et pays), natures mortes, ton sur ton son style distinctif a été surnommé le «Tatossianisme ». Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions et intégré au sein de collections muséales dans le monde entier dès 1968, ce qui lui a valu une renommée internationale pour sa vision et son style artistique uniques. Aujourd'hui, de nombreuses collections présidentielles et corporatives privées intègrent des originaux signés Tatossian.
Son travail a orné les murs du Musée du Québec, de la Galerie nationale d'Athènes (Grèce), du Musée de Saint-Lazare (Italie), du Musée des Beaux-Arts de la République d'Arménie, de la Bibliothèque présidentielle (Washington DC, États-Unis), et du musée arménien d'Amérique (Massachusetts, États-Unis). Plusieurs Galeries nationales nord-américaines ont présenté ses créations dont les galeries nationales du Canada, de Washington, de Chicago et de Boston, pour n'en nommer que quelques-unes.
Armand Tatossian demeurera à jamais présent dans la mémoire de sa famille et de ses amis. La famille recevra les condoléances à la Maison funéraire Rideau, 4275 boul. des Sources, à Dollard-des-Ormeaux, le jeudi 30 août 2012, de 14:00 à 16:00 et de 18:00 à 21:00. La cérémonie funèbre aura lieu à 11:30 à la cathédrale arménienne St-Grégoire L'Illuminateur, au 615 Avenue Stuart, à Outremont, le vendredi 31 Août 2012.

HARMONIE EN POURPRE, 72 X 60" 2006
http://www.globalnews.ca
Montreal painter Armand Tatossian dead at 61
John R. Kennedy , Global News : Tuesday, August 28, 2012 6:49 AM
Canadian artist Armand Tatossian passed away Aug. 23 in Montreal , his sister announced Tuesday. He was 61.
Mary Tatossian has cared for her brother since he suffered a stroke in 2007 that left him unable to paint.
Tatossian's works are displayed on the walls of the Musée du Quebec as well as art museums in Greece , Italy , Armenia and the United States . The National Gallery of Canada in Ottawa has also featured his paintings.
He was the youngest member of the Royal Canadian Academy of Arts when he was accepted as a member in 1973.
Born in Egypt , Tatossian was introduced to art by his grandfather and went on to study under French painter and lithographer Jean Carzou and painter Bernard Buffet. He also studied mural technique at the Carrarra Academy in Italy .
Tatossian mostly created abstracts, landscapes and still life paintings using oil on canvas. His distinctive style was dubbed "Tatossianisme."
Visitation is scheduled for Thursday at Rideau Funeral Home in Dollar-Des Ormeaux followed by a funeral service Friday at St. Gregory the Illuminator Armenian Cathedral in Outremont .
RUELLE À L ' EST DE MONTRÉAL, 40 X 30" 2005
VISION : AMICALEMENT, 60 X 60" 2004
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